Sigrid Oelkrug (*1967 in Duisburg-Meiderich, Deutschland). Lebt und arbeitet in Iserlohn und Hemer.
Studium Freie Malerei und Grafik in Bochum (Deutschland) mit Diplom und Meisterarbeit.
Diverse nationale und internationale Ausstellungen.
Neben der klassischen Malerei, die ein wichtiger Bestandteil der künstlerischen Entwicklung war und ist, bedient sie sich mittlerweile unkonventionelleren Methoden.
Dabei sind zwei Dinge von enormer Bedeutung in ihrer Arbeit – neugierig bleiben und experimentieren.
Seit einiger Zeit arbeitet sie mit vergrabenen Leinwänden. Die Natur fungiert somit als ständiger Begleiter: sie inspiriert, fordert heraus und schenkt subtile Perspektiven, die die Sinne schärfen.
Neugierig bleiben heißt, Grenzen zu hinterfragen und Neues zu probieren. Farben, Schichten, Techniken werden zum Spielplatz der Fantasiewelten, die sich in Fiktion, Mythologie und persönlichen Geschichten verdichten.
Experimentieren bedeutet, vertraute Wege zu verlassen, Fehler als Chancen zu sehen und am Ende eine eigenständige Bildsprache zu finden. So werden klassische Motive, moderner Blick und innere Welt zu einem fortlaufenden Dialog. Eine Biografie, die sich kontinuierlich wandelt, doch im Kern, durch Neugier, Naturverbundenheit und Mut, zum eigenen Weg führt.
Die Kunst ist für sie ein Ventil, um Stimmungen, Gefühle und Ideen zu verarbeiten, die im Alltag keinen Platz haben. Wenn sie damit andere Menschen berührt, ist ein Bild gut, auch ohne perfekt zu sein.
Sigrid Oelkrug (born 1967 in Duisburg-Meiderich, Germany). Lives and works in Iserlohn and Hemer.
Studied fine art painting and graphic design in Bochum (Germany), earning a diploma and completing a master’s thesis.
Various national and international exhibitions.
In addition to classical painting, which has been and remains an important part of her artistic development, she now employs more unconventional methods.
Two things are of enormous importance in her work: staying curious and experimenting.
For some time now, she has been working with buried canvases. Nature thus serves as a constant companion: it inspires, challenges, and offers subtle perspectives that sharpen the senses.
Staying curious means questioning boundaries and trying new things. Colors, layers, and techniques become a playground for worlds of imagination that coalesce into fiction, mythology, and personal stories.
Experimenting means leaving familiar paths behind, seeing mistakes as opportunities, and ultimately finding a unique visual language. In this way, classical motifs, a modern perspective, and the inner world become an ongoing dialogue. A biography that is constantly evolving, yet at its core—driven by curiosity, a love of nature, and courage—it leads her down her own path.
For her, art is an outlet for processing moods, feelings, and ideas that have no place in everyday life. If her work touches others, then a painting is good—even if it isn’t perfect.